坐唱盐池

项目简介

发源西周。

盐池坐唱从陕北说书传承过来。陕北说书是西北地区十分重要的曲艺说书形式，主要流行于陕西省北部的延安和榆林等地。最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说故事，后来吸收眉户、秦腔及道情和信天游的曲调，逐步形成为说唱表演长篇故事的说书形式。后来逐步改进为加入乐队伴唱。到盐池演变为地方坐唱说书。

盐池现仅存杨树祥一人，弥足珍贵，亟待保护。

历史渊源

关于盐池坐唱说书的起源不能不谈及陕北说书，盐池地处陕甘宁蒙四省区交界，首先从陕北说书传承过来。陕北说书是西北地区十分重要的曲艺说书形式，主要流行于陕西省北部的延安和榆林等地。最初是由穷苦盲人运用陕北的民歌小调演唱一些传说故事，后来吸收眉户、秦腔及道情和信天游的曲调，逐步形成为说唱表演长篇故事的说书形式。 

 "说书"历史悠久，它的起源可以追溯到距今三千多年的西周时代。秦汉时，在宫廷已有了管理说书的"稗官"，这是皇帝专门设立用来搜集民间"街谈巷语"、"里巷风俗"官职。另外有以滑稽取乐职业艺人叫"俳优侏儒"。1957年四川成都市郊的一座汉墓中出土了一个汉代说书佣，它袒露上身，左臂掖鼓，右手握锤欲击，张口垂目，神态自若正在说讲有趣的故事。说明在两千多年前扬州说书就很盛行。至宋代通俗说唱统称"淘真"，大抵说宋时，盖汴京遗俗。清代说书形式较为普遍，清同治、光绪年间，曼殊、震钧《天咫偶闻》卷载：旧日鼓词有所谓"子弟书"者，始初于八旗子弟，其词雅驯其声和缓。《榆林府志》中对于说书亦有这样的文字记载："清朝康熙年间，这里便有……刘弟说传奇颇靡靡可听……韶音飞畅，殊有风情。不即江南之柳敬亭乎。"再次说明了在二百年前，陕北说书艺术发展已达到较高艺术水平。

大体推算起来，在后来的陕北乃至宁夏盐池民间说书，更多的当和宋元话本及民间的莲花落有关。宋元话本历史已很悠久，故事性、趣味性很强，至今仍在民间广为流传。但“说话的”只是干说，不用任何乐器伴奏；在盐池农村，是叫做说古朝或说《西游》的。说古朝的人也不以讲故事谋生，只是在业余时间的一种自我娱乐。莲花落，从古代典籍或戏曲可查到，历史也很悠久了。

陕北说书后在盐池被再创新，又称盐池坐唱。

基本内容

一、艺术形式上

1、盐池坐唱说书以陕北说书为基础。先说陕北说书，它的书词的曲调很多。除了艺人们特有的开场白或特定的唱词外，几乎不加任何限制，可以由艺人任意发挥。好的民间艺人，在唱词中大量引用陕北民歌、陕北道情、陕北秧歌剧、陕北碗碗腔，甚至秦腔、眉户、蒲剧、晋剧、京剧的曲调。另外还有"九腔十八调"之称，其中常用的有【单音调】、【双音调】、【西凉调】、【山东腔】、【平调】、【哭调】、【对对调】、【武调】等。说得上是集各种唱腔于一炉，加以冶炼，然后形成一种别具一格的唱词。盐池说书书词的曲调很多。除了艺人们特有的开场白或特定的唱词外，几乎不加任何限制，可以由艺人任意发挥。其历史非常悠久，文革前，艺人们大多是说一些正本，就像说评书一样，题材无非是才子佳人，历史故事，诸如《黑虎传》《大八义》《小八义》《五女兴唐传》等等。小段子是正本前的“开场锣鼓”，一般以逗笑的如《秃子尿床》类的题材。

2、另外发展到民间的莲花落，开始，只是乞丐行乞时才敲打的一种极简易的打击乐，边敲边打边信口唱上几句，以引起好心人的同情，以诉说自己的不幸遭遇，求得善良人的施舍。打莲花落，为的就是乞讨谋生。陕北说书在旧社会是盲人的一种谋生的手段，盲人以说书挣几个糊口钱，行似乞讨，和打莲花落也差不了多少。但不再是干唱，而有乐器伴奏；不再是随便唱，而是有了故事，要细说故事情节。盐池说书借用了隋唐宋元话本以及其它演义小说的故事，比如隋唐时期呼延庆打擂《黑虎传》，流行于陕北延安、榆林、宁夏盐池等地。最初系由盲艺人运用陕北民歌小曲演唱一些传说、故事，后来吸收眉户、秦腔、道情、信天游的曲调发展而成。演唱形式为手持琵琶或三弦自弹自唱，说唱相间，分为三弦书和琵琶书两种。到20世纪三四十年代，陕北说书在著名艺人韩起祥等的改造下，发展成一人同时操用大三弦（或琵琶）、梆子、耍板、名叫"麻喳喳"的击节木片和小锣（或钹）五种乐器进行伴奏的曲艺说书形式。到了盐池杨树祥，传承了韩起祥的五种乐器，传统的乐器有大三弦，笛子，二胡三大件。打击乐是腿上捆绑的甩板，随着脚腕的起落以击节拍。大三弦演奏者右手的麻喳喳，也是随着拨子的弹拨把音乐的节奏准确的反映出来。打击乐中还有些简单的锣、鼓和小镲（当地人叫“铰铰”），这些个打击乐都是器乐手兼职击打的。而且盐池进入鼓又强化了鼓的功用。说书的人员一般由4——6人不等组成，领衔主演的是大三弦手（琵琶手），而大三弦手（琵琶手）的兼职是最多的——主要演奏、主唱主说、右腿打甩板，右手抖动麻喳喳，其他乐手也多是一专多能的。2004年艺人融合了盐池民间小调和现代生活内容新编演了《说唱外援办》《十劝我老公》等经典曲目。从而便发展成了一种特有的盐池民间艺术。

二、传承形式上讲，很长时间以来，陕北说书是盲人的专利权。陕北说书的民间艺人大都是盲人，所以陕北说书也叫盲人艺术。那么流传到盐池也由盲艺人担当。老盲人教小盲人，师傅收徒，全由口授。师傅耐心地传授，徒弟认真地记忆，一代又一代，就是这样延续的。在旧社会，明眼人是不学说书的。一是因为不道德，不能夺了可怜的盲人的生意；二是耻于操这种行业，认为是下贱的，不高尚的营生。没有有知识的明眼人的指导，全由既是目盲又是文盲的盲艺人在极其狭小的圈子里创新发展，遂使得这种民间艺术虽然是群众极喜欢的一种民间艺术，可终归得不到大力发展。在旧社会，从事说书的盲艺人为了糊口，还差不多都兼搞算命、扣娃娃、送鬼等封建迷信活动。算命又多为“瞎子滚流星”，即须把甲乙丙丁戊己庚辛壬癸十天干，子丑寅卯辰已午未申酉戌亥十二地支，以及由天干地支组成的甲子、乙丑、丙寅、丁卯等六十个干支序列背得滚瓜烂熟，记住其中的某一个干支是哪一年，然后测生辰八字；按照生辰八字，推断一个人一生的命运。

三、艺术流程上讲，陕北说书六十代以后流传到盐池，并被杨树祥等人改编，又在乐器里强化了鼓，内容和语言上都大量融合了盐池地方方言和小调和地方文化的内容，又称盐池坐唱。

传承谱系

开放式传承，60年代自陕北著名说书艺人张俊功，杜林，他们直接传承到陕北及盐池杨树祥，盐池自杨树祥开始是两代传承，现仅剩杨树祥和其弟子王玉平、王玉娥、刘平、白生战。

项目特征

1、多样性   

盐池坐唱说书的唱词通俗流畅，有浓郁的地方特色；曲调比较丰富，风格激扬粗犷，素有"九腔十八调"之称，其中常用的有【单音调】、【双音调】、【西凉调】、【山东腔】、【平调】、【哭调】、【对对调】、【武调】等，后在此基础上加入【盐池小调】。 

2、综合性

集音乐、动作表演、民歌、戏剧、曲艺于一体。

3、即兴性

盐池坐唱盲艺人以口传心授为主要方式。在选用歌词、段落反复、伴奏手法、旋律装饰等方面，都有大量即兴创造甚至直接即兴创作。

重要价值

1、盐池坐唱说书书词的曲调很多。直接由杨树祥创制。除了艺人们特有的开场白或特定的唱词外，几乎不加任何限制，可以由艺人任意发挥。好的民间艺人，在唱词中大量引用盐池小调、陕北民歌、陕北道情、陕北秧歌剧、陕北碗碗腔，甚至秦腔、眉户、蒲剧、晋剧、京剧的曲调，说得上是集各种唱腔于一炉，加以冶炼，然后形成一种别具一格的唱词。 

2、盐池坐唱说书将盐池方言和陕北方言以莲花落和快板形式，配以盐池民间小调等多样表演形式运用于说书当中，表演形式独特，通称为盐池坐唱。具有当今说书表演形式里独特的曲艺文化价值。

3、当代盐池坐唱说书艺人已经能够成功运用说书形式来反映现实生活，教育下一代，反映群众情感的娱乐形式。

濒危状况

主要在发展市场经济的今天，商品严重冲击了文化艺术的发展，致使许多年轻人不再对说书这古老的艺术感兴趣。

盐池坐唱说书现仅剩杨树祥，他的四个弟子均在陕北打工谋生，也已多年不多从事说书生涯，杨树祥因生活困难等问题，几乎很少涉猎说书。

杨树祥年龄将近60，他手头还掌握着连陕北都少有的经典曲目《黑虎传》《大八义》《小八义》《五女兴唐传》。